#10May: Día Nacional del Artista Plástico – Homenaje a Armando Reverón
NOTI-AMÉRICA.- Hoy se celebra en Venezuela el día del artista por el nacimiento de Armando Reverón. Para celebrarlo, recordamos cómo artista venezolano más incomprendido de todos los tiempos, llegó a conquistar el museo de arte moderno más importante de Nueva York en el 2007. Su búsqueda constante por capturar la luz, fue motivo suficiente para que el MoMA decidiera prestarle una de sus salas. ¿Cómo fue la exposición? ¿Por qué Reverón es importante? En este artículo te comentaremos más de su trayectoria.
NOTI-AMÉRICA – Día Nacional del Artista Plástico
Una mirada profunda y una infancia llena de tristeza:
«Comenzó a sufrir de graves alucinaciones, pero no era una persona agresiva, su método para controlarse era tomar un lienzo y comenzar a pintar. Fuente: #OceanDriveVenezuela
El pequeño Armando fue dado en adopción por sus padres, Julio Reverón y Dolores Travieso, puesto que no tenían cómo mantenerlo. La familia Rodríguez Zocca decidió cuidarlo y acogerlo como un hijo propio, aunque decidieron que mantuviera su apellido paterno.
Ser adoptado no representó un reto desagradable para Reverón, su nueva familia lo llenaba de amores y atenciones. Tenía una hermana que adoraba y su madre adoptiva se transformó en su principal protectora. Todo en su vida cambió cuando a raíz de un episodio tifoideo, los ataques de pánico comenzaron a atacar su mente.
Sufría de depresión, de episodios psicóticos y terribles alucinaciones que lo perseguían. Tuvo problemas para socializar y decidió aislarse del mundo. ¿Cómo lograba apaciguar su tormenta? A través del arte canalizaba todos sus problemas, lo cual era sin duda su mejor terapia.
El arte se convirtió en su refugio
Él mismo creaba sus lienzos con ayuda de Juanita, el único amor de su vida. Ella se convirtió en un cable a Tierra, su modelo principal y la única persona en el mundo que lograba tranquilizarlo con su presencia.
En búsqueda de su propia paz mental, comenzó en la Academia de Bellas Artes en Caracas. Fue tan destacado que se ganó una beca para estudiar en Barcelona donde se encontró cara a cara con grandes maestros de la pintura. Francisco de Goya fue el maestro que más lo impresionó.
Tras haber entendido mejor su arte, regresó a Caracas y desarrolló un estilo impresionista que poco impresionaba al público de la capital, que estaba acostumbrado al arte academicista -completamente opuesto al estilo de Reverón-.
Al entender que sus creaciones no eran valoradas por el público venezolano, tomó una decisión radical y se mudó al litoral. Cerca del mar, del sol y lejos del ajetreo de la ciudad.
¿Cuál era su propósito con el arte?
Uno de los detalles más trascendentales de su arte, son sus famosas muñecas. Contrario a lo que podrían imaginar, no tienen ningún significado esotérico, todo nace de su necesidad de tener modelos diferentes para pintar. No lograba conseguir personas que posaran para él por su fama de estar “loco” debido a sus condiciones mentales.
Armando no pintaba para el público, pintaba para poder tranquilizar su mente y apaciguar sus demonios. El artista buscaba capturar la luz en cada uno de sus lienzos. “Mediante un ritual lleno de gestos y ruidos, como entrando en trance ante el lienzo, entornaba los ojos, bufaba y simulaba los gestos de pintar hasta que el ritmo del cuerpo y las gesticulaciones hubiesen adquirido suficiente ímpetu y velocidad”, contó Alfredo Boulton, su principal biógrafo.
¿Por qué su arte es trascendental? Dentro de su percepción del mundo y del arte, escondía una teoría muy profunda de lo que es la luz. Si bien la mayoría de los artistas se enfocaban en la correcta ejecución de las sombras para dar un efecto realista, Reverón decidía estudiar la luz por encima de las sombras.
Pero ¿cómo pintas la luz sin las sombras? Es justamente este detalle lo que hacen que Armando sea tan trascendental en el mundo del arte venezolano, su visión innovadora de pintar la luz incluso sin sombra, fue lo que lo convirtió en uno de los impresionistas más destacados del país.
Legado cultural: Conoce más de sus obras
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) exhibió en 2007 las obras del pintor venezolano Armando Reverón. Fuente: EFE
Estuvo influenciado fuertemente por el pintor ruso, Nicolás Ferdinandov, que se alojaba en Vargas. Los consejos del ruso animaron a Reverón a continuar sus estudios cromáticos. Fue Ferdinandov quien convenció al joven pintor de establecerse en Macuto, decisión que empujó al artista a preocuparse cada vez más por la comprensión de su contexto territorial, de cuyas características rescató la luz.
Reverón logró entonces desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del sol. El artista creó valores cromáticos e ideó nuevos soportes utilizando elementos autóctonos.
Inspiración para muchos artistas venezolanos
“Para el momento de su muerte, en 1954 Reverón estaba siendo celebrado por Venezuela tanto por el radicalismo de sus primeras pinturas y por el misterio de sus últimos trabajos, esto haría que pronto sea reconocido como el modernista más increíble de todo el país”, explicó John Elderfield, el experto curador que se encargó de armar la colección.
El museo todavía tiene en sistema todas los registros de lo que fue la exposición, si lo quieres ver, haz clic aquí.
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