NOTI-AMERICA.COM | CHILE<\/p>\n
Cumbres borrascosas de la directora Emerald Fennell (Saltburn), comienza por dejar claro lo obvio. Es una versi\u00f3n de una historia de amor tormentosa, perturbada y violenta, pero no la definitiva ni tampoco intenta serlo. Por lo que solo guarda relaci\u00f3n con el cl\u00e1sico de 1847 de Emily Bront\u00eb de manera vaga. M\u00e1s all\u00e1 de los nombres de sus protagonistas y detalles espec\u00edficos de la trama. Pero en realidad, Fennell, que tambi\u00e9n escribe el guion, no intenta ser exacta o crear un drama hist\u00f3rico. A lo que se atreve es a reimaginar el libro desde lo tortuoso y violento. Hacerlo, adem\u00e1s, a partir de la brutal capacidad del amor para destrozar y redimir.<\/p>\n
Desde ese punto de vista, Cumbres borrascosas podr\u00eda ser un melodrama enfocado en el sufrimiento, que lo es en cierta forma. Su inter\u00e9s es demostrar que el dolor emocional es tambi\u00e9n una conexi\u00f3n con el deseo sexual en su estado m\u00e1s primitivo y directo. No obstante, a pesar de lo que pudiera pensarse, la cinta no es tan sexualmente atrevida como se intent\u00f3 vender durante su curiosa campa\u00f1a de promoci\u00f3n. Fennell logra crear la sensaci\u00f3n de anhelo reprimido que deja la mayor parte de lo er\u00f3tico a la imaginaci\u00f3n del espectador. Un logro t\u00e9cnico y de argumento que brinda a la pel\u00edcula su rar\u00edsima personalidad.<\/p>\n
Pero el hecho es que la cinta es un romance torturado, violento e inc\u00f3modo acerca de dos personas que no est\u00e1n destinadas a ser felices. Y que tampoco buscan serlo. Al final, tanto la Catherine de Margot Robbie como el Heathcliff de Jacob Elordi son amantes devorados por lo prohibido. Un punto en que la trama pone el \u00e9nfasis.<\/p>\n
Adem\u00e1s, Cumbres Borrascosas lo relaciona con el poder del sexo para subvertir el orden (de clases, de lo permitido), que se hace cada vez m\u00e1s retorcido. A medida que la trama avanza, Emerald Fennell se aleja por completo de la posibilidad de solo contar una historia acerca del amor para hacerlo de su reverso oscuro. Una decisi\u00f3n que puede ser cuestionable (lo es en algunos tramos), pero que sostiene la cinta la mayor parte del tiempo.<\/p>\n
De la misma manera que el libro en que se basa, Cumbres Borrascosas explora la historia de amor entre Heathcliff y Catherine. Uno y otro, separados entre s\u00ed por la clase social. Los amantes se conocen desde la ni\u00f1ez y se aman desde entonces, pero no hay nada que los una. No solamente se trata de los atributos de riqueza y jerarqu\u00eda que hacen imposible para ambos el amor, sino su lugar en el mundo. Ella es rica, blanca y est\u00e1 destinada a un matrimonio que, antes o despu\u00e9s, la haga pr\u00f3spera y lejos de las privaciones de ser solo una mujer tratada como mercanc\u00eda. Por otro lado, Heathcliff es su contraparte, un hombre pobre, marginado, pero que simboliza todo lo que Catherine quiere ser y necesita alcanzar.<\/p>\n
Abstracto e impreciso como suena, esa vaguedad es parte de la personalidad de la cinta. No se trata de un drama hist\u00f3rico, una pretendida adaptaci\u00f3n fiel o un estudio de personajes. Es una exploraci\u00f3n acerca de lo que estos pueden hacer para satisfacer el amor y, despu\u00e9s, el anhelo carnal. Y no es solo sexo o un amor construido en la necesidad. La directora y escritora construye paso a paso la premisa de que lo er\u00f3tico es subversivo. Que consumirse en deseo sexual es una forma de rechazar todo lo impuesto. Para Catherine en especial, es escapar de los l\u00edmites restringidos de la persona que es, tentada y dominada (de forma expl\u00edcita) por Heathcliff.<\/p>\n
Pero para Heathcliff la cosa es m\u00e1s complicada: se trata de controlar y convertir a Catherine en su juguete sexual y emocional. Todo, sin ser violento, abusivo o que la pel\u00edcula pierda el pulso de contar la rebeli\u00f3n de estos personajes marginales a trav\u00e9s del sexo. Fennell no tiene miedo de dar el salto hacia una narraci\u00f3n as\u00ed de compleja, profundizando en sus protagonistas por separado. Por lo que buena parte de la primera hora se dedica a construir la tensi\u00f3n. Con habilidad, la directora evita hacer de la fantas\u00eda carnal que les obsesiona un solo territorio para hacerla atractiva o vulnerable.<\/p>\n
Por otro lado, el personaje de Jacob Elordi es una especie de s\u00edmbolo de lo prohibido. Que, adem\u00e1s, roza y no cae en el clich\u00e9 de un hombre que encarna el pecado. En ese sentido, el guion est\u00e1 m\u00e1s cerca de lo que Emily Bront\u00eb imagin\u00f3 de lo que podr\u00eda suponerse. El Heathcliff de Jacob Elordi es tempestuoso, retorcido y est\u00e1 obsesionado con Catherine en un espectro de sentimientos que va desde un odio no muy claro al amor. Entre todas esas cosas, Elordi logra que su personaje no parezca solo devorado por la venganza (que lo est\u00e1), sino un hombre que no sabe amar. O solo sabe amar a Catherine.<\/p>\n
Uno de los puntos m\u00e1s altos de la pel\u00edcula es que Emerald Fennell convierte el hecho de contar una historia que es conocida para la mayor parte del p\u00fablico en una osad\u00eda. Lo hace al construir todo el eje de la trama en idas y venidas entre sus protagonistas, que van desde la ni\u00f1ez a la plenitud de la adultez, uno alrededor del otro. Catherine es una mujer llena de deseos, aspiraciones y necesidades que sabe est\u00e1 reprimida. No puede hacer mucho por remediarlo y est\u00e1 sometida a ese deber de ser una mujer con cierta posici\u00f3n social.<\/p>\n
Heathcliff viene desde la oscuridad (de ser considerado un animal, una mascota invisible) a un hombre rico y poderoso por un solo motor que le impulsa. Poseer a Catherine. Pero sabiamente, Fennell matiza la toxicidad de la novela original, para permitir que su pareja de amantes est\u00e9 m\u00e1s cercana a la tragedia que la destrucci\u00f3n mutua. Una diferencia\u00a0clave para entender varias de las decisiones de argumento m\u00e1s pol\u00e9micas de la pel\u00edcula.<\/p>\n
Por un lado, dar importancia al romance que, adem\u00e1s, se muestra en im\u00e1genes de ensue\u00f1o gracias a la fotograf\u00eda de Linus Sandgren. Gran parte de la cinta concede inter\u00e9s en transformar cada escena en cuadros epis\u00f3dicos. Por lo que la tensi\u00f3n del deseo de Catherine (atrapada en habitaciones peque\u00f1as, sujeta en corsets, con el cabello trenzado hasta el dolor) pasa por planos que muestran ese simbolismo sin tapujos. Heathcliff, siempre envuelto en sombras, se concibe en la pel\u00edcula como una criatura que aparece y desaparece seg\u00fan el deseo que expresa. Que es a la vez el amante brutal y tempestuoso que Catherine imagina, como un hombre que viene por venganza y la cobrar\u00e1 contra la mujer que le humill\u00f3.<\/p>\n
A pesar de que la historia es simple (dos amantes que se conocen de toda la vida y sienten obsesi\u00f3n mutua), la pel\u00edcula falla por momentos al narrar la historia. En especial, porque hay cambios de ritmo y tono que pesan al explorar una atm\u00f3sfera que se hace cada vez m\u00e1s expl\u00edcita sin verdadera resoluci\u00f3n. De hecho, uno de los puntos m\u00e1s sorprendentes de la cinta es que, a pesar de ser abiertamente er\u00f3tica, no es expl\u00edcita. Pero esa decisi\u00f3n (no caer en una especie de drama sexual directo) hace que la pel\u00edcula avance con problemas. En especial cuando enfoca su historia m\u00e1s all\u00e1 de los deseos de Catherine y Heathcliff.<\/p>\n
Emerald Fennell pone todo el inter\u00e9s en parecer que la pel\u00edcula sea sensual y atrevida. Pero m\u00e1s all\u00e1 de las t\u00f3rridas escenas de dedos acariciando labios anhelantes o fantas\u00edas incompletas, los personajes parecen perder su impulso. Mucho m\u00e1s cuando la cinematograf\u00eda es tan visualmente atractiva que llena todo de color y secuencias ralentizadas para crear el clima on\u00edrico y surrealista. Toda esa capa de s\u00edmbolos para no dejar de insistir en lo prohibido, complicado y atormentado del amor entorpece cualquier otra historia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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