COLOMBIA | NOTI-AMERICA.COM<\/p>\n
MATZA \u00a0EDGELANDS<\/strong><\/p>\n Common grounds\/Terrenos comunes<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Experimentando nuevas formas de contrato social en Medell\u00edn, a partir de la convivencia, el arte y la seguridad<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Medell\u00edn, febrero de 2022.<\/strong> La Bodega Comfama en el coraz\u00f3n de la ciudad de Medell\u00edn se transforma a partir de hoy en un espacio de vida y trabajo que albergar\u00e1 el Proyecto Matza Edgelands, que investiga las transformaciones sociales y la innovaci\u00f3n por medio del poder del arte. Este ser\u00e1 un espacio pluricultural para 13 artistas de distintas nacionalidades: Suiza, Kenia y Colombia, quienes en un campamento experimental estar\u00e1n inmersos en el desarrollo y cocreaci\u00f3n de proyectos art\u00edsticos, convirtiendo este en un espacio de convivencia que sentar\u00e1 las bases para la confecci\u00f3n de un nuevo contrato social.<\/p>\n A partir del 18 de febrero este mismo espacio estar\u00e1 abierto al p\u00fablico, para apreciar la exposici\u00f3n \u201cCommon Grounds\/ Terrenos Comunes\u201d <\/em>donde se compartir\u00e1n los resultados de las 3 semanas de este experimento de conexi\u00f3n humana, y se de apertura a una conversaci\u00f3n que perdure en el tiempo con la comunidad sobre el papel de la convivencia, el arte y la seguridad en Medell\u00edn.<\/p>\n El proyecto Matza Edgelands est\u00e1 compuesto por dos instituciones que suman voluntades y se unen en este esfuerzo com\u00fan. Y precisamente el suizo S\u00e9verin Guelpa fundador de Matza nos cuenta \u201cel proyecto se titula Common Grounds\/ Terrenos Comunes, porque todo se da a partir de lo que tenemos en com\u00fan, esos Common grounds es cuando se llega a acuerdos mutuos en alg\u00fan tema<\/em>\u201d. Y contin\u00faa, \u201cLa situaci\u00f3n y el ejemplo de Colombia tiene mucho que ense\u00f1ar a otros pa\u00edses y a otras ciudades.\u00a0 La historia reciente de Colombia es muy importante y compleja para las personas que venimos de otro continente, porque no es tan f\u00e1cil entenderla cuando no has vivido directamente la guerra, el narcotr\u00e1fico y la violencia. Por ello creemos que Medell\u00edn es un caso muy espec\u00edfico, interesante y complejo, y esa es parte de las razones por las cuales escogimos la ciudad para iniciar la prueba piloto.\u00a0 Es importante resaltar que el desarrollo del proyecto iniciar\u00e1 en Medell\u00edn, para el mundo<\/em>.\u201d<\/p>\n Al respecto Beatriz Botero, L\u00edder de investigaci\u00f3n y cofundadora del Edgelands Institute explica c\u00f3mo llegan al proyecto, \u201cEl instituto es un centro de investigaci\u00f3n y de acci\u00f3n, que se denomina \u201cpop-up\u201d o sea un espacio temporal o emergente con vida limitada, que durante su permanencia quiere explorar c\u00f3mo la digitalizaci\u00f3n de los servicios de seguridad en las ciudades est\u00e1 cambiando la forma de relacionamiento entre actores urbanos: Ciudadanos y Estado, en el sector p\u00fablico y privado<\/em>\u201d.\u00a0 Y complementa, \u201cEn el Instituto tratamos de entender c\u00f3mo las herramientas digitales utilizadas para monitorear personas y lugares o intercambiar informaci\u00f3n tienen la capacidad de transformar los marcos de autoridad, lo que se denomina el contrato social, entre un gobierno y sus ciudadanos. Nos centramos en entender c\u00f3mo se utiliza la digitalizaci\u00f3n en el contexto diario y lo llevamos a la acci\u00f3n vivi\u00e9ndolo desde distintas ciudades y \u00f3pticas<\/em>\u201d.<\/p>\n El reto de Edgelands Institute al iniciar un proyecto de este tipo es propiciar espacios y brindar herramientas que posibiliten estructurar conversaciones entre los ciudadanos, que finalmente son los que conocen su contexto local, para que el tema de seguridad y vigilancia se democratice, se rescate su importancia y se concienticen que si es un tema al que todos le apuestan, dejar\u00e1 de ser s\u00f3lo de dominio de unos cuantos expertos.\u00a0 Si en el \u00e1mbito de la seguridad esa transformaci\u00f3n se est\u00e1 gestando, para el Instituto es importante involucrar en este tema a las personas del com\u00fan, en espacios no convencionales.<\/p>\n \u201cEn Edgelands adem\u00e1s de hacer investigaci\u00f3n y educaci\u00f3n, queremos generar conversaciones en espacios p\u00fablicos de manera distinta y esa es una de las razones por las que elegimos a Medell\u00edn, donde adem\u00e1s de ser ejemplo de resiliencia por su historia reciente, tiene una escena de arte muy interesante y se ha utilizado el urbanismo para objetivos sociales. Para nosotros el arte es actor principal y ah\u00ed entra Matza en escena, ellos han sido<\/em> nuestros aliados y se unen al proyecto para aportar en el componente de arte. Cuando se habla de seguridad y tecnolog\u00eda tenemos que buscar c\u00f3mo volver los contenidos interesantes y atractivos, y definitivamente el arte es ese medio<\/em>\u201d, matiza Beatriz Botero.<\/p>\n La metodolog\u00eda Matza, busca espacios disruptivos tales como desiertos, glaciares, y en esta oportunidad una bodega, adecuada como campamento donde los artistas vivir\u00e1n y trabajar\u00e1n por tres semanas, adem\u00e1s de tener acceso a diferentes materiales para el desarrollo de sus creaciones, tambi\u00e9n tendr\u00e1n un programa intensivo de visitas, encuentros y conversatorios, en colaboraci\u00f3n con el Instituto EDGELANDS, Comfama, la Universidad de Antioquia y el Museo Mamm. Al finalizar esta etapa, el 18 de febrero, se abre la exposici\u00f3n TERRENOS COMUNES que presentar\u00e1 los trabajos que resulten de la cocreaci\u00f3n y las sinergias que se logren de la colaboraci\u00f3n de artistas, expertos, cient\u00edficos y sociedad civil, en torno a una reflexi\u00f3n com\u00fan.\u201cLa Bodega Comfama es un espacio interesante, din\u00e1mico y central que por sus caracter\u00edsticas cumple una doble funci\u00f3n: es el espacio para la exposici\u00f3n, pero tambi\u00e9n se presta como casa estudio para que en ella vivamos y convivamos. Lo que es realmente importante del Proyecto es que es una din\u00e1mica colectiva, para que pensemos sobre temas y problem\u00e1ticas que nos permitan construir un contrato social y reflexionar sobre c\u00f3mo podemos impactar con nuestro trabajo a la comunidad<\/em>\u201d, S\u00e9verin Guelp puntualiza.<\/p>\n Estos son los 11 artistas y cient\u00edficos que participar\u00e1n junto con S\u00e9verin y su esposa Anja Wyden Guelpa, quienes desde sus diferentes l\u00edneas de trabajo har\u00e1n sus aportes a la cocreaci\u00f3n de este proyecto: Sara Arango (CO), Felipe Castelblanco (CO), Alejandro Duque (CO), Onyis Martin (KEN), Ogutu Muraya (KEN), Sandrine Pelletier (CH), Margarita Pineda (CO), Valentina Pini (CH), Julie Semoroz (CH), Ang\u00e9lica Teuta (CO) y Tatyana Zambrano (CO).Y precisamente una de las participantes, Sara Arango-Franco quien explica, \u201cEsto va a ser un aprendizaje de vida para nosotros, en mi caso como cient\u00edfica, ya que lo que vamos a hacer es llevar a Bodega Comfama una r\u00e9plica de un microcosmos, un modelo de sociedad: aprender a convivir en ese espacio, con personas que no conocemos, relacionarnos, compartir cosas de la vida cotidiana, llegar a puntos en com\u00fan.\u00a0 <\/em>Y complementa el artista colombiano Felipe Casteblanco, quien trabaja con la materialidad del arte p\u00fablico, \u201cEn lo art\u00edstico todos vamos a llegar en cero, ya que no hay una preparaci\u00f3n, es aportar nuestro conocimiento desde cada una de las experticias y la informaci\u00f3n que reunamos al relacionarnos con la ciudad, para lograr un resultado en com\u00fan, abordando los temas propuestos desde Edgelands Institute con el apoyo de la metodolog\u00eda Matza<\/em>\u201d.<\/p>\n Otro de los objetivos de este Proyecto es generar intercambio de experiencias entre ciudades, el piloto se realizar\u00e1 en Medell\u00edn, pero la idea es que siga su itinerancia a C\u00facuta, Nairobi y Ginebra, estas ciudades se eligieron con base en la naturaleza expl\u00edcita\/impl\u00edcita del contrato social con sus habitantes.\u00a0 La idea es poder ver qu\u00e9 es similar en cada caso, que diferencias se encuentran, pero finalmente identificar qu\u00e9 se puede aplicar y replicar en cada una de ellas.\u00a0 Con los hallazgos obtenidos en la investigaci\u00f3n se pretende proponer pol\u00edticas p\u00fablicas para atender los riesgos que existen en seguridad en las grandes urbes del mundo.<\/p>\n A prop\u00f3sito, Mar\u00eda Jos\u00e9 G\u00f3mez Villegas, responsable de Bodega\/Comfama, afirma:<\/p>\n \u201ccuando dos prop\u00f3sitos se encuentran pueden tomar formas inspiradoras diversas. Esta es la primera experiencia de Bodega\/Comfama como escenario de residencia art\u00edstica y con ella, evidenciamos que Bodega, Matza y Edgelands comparten los prop\u00f3sitos de visibilizar a los artistas y proponer conversaciones ciudadanas alrededor de diferentes problem\u00e1ticas, para ser cr\u00edticos a trav\u00e9s del arte<\/em>\u201d.Finalmente, S\u00e9verin puntualiza, \u201cEsto se trata de una experimentaci\u00f3n m\u00e1s humana y de conexi\u00f3n, que algo de arte. Aqu\u00ed el arte es la excusa para hacer el cambio en esas nuevas formas de contrato social alrededor de la seguridad digital que proponemos desde Matza Edgelands<\/em>\u201d.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQUI\u00c9NES HACEN PARTE DE LA EXHIBICI\u00d3N?<\/strong><\/p>\n Sara Arango Franco (Colombia)<\/strong><\/p>\n Sara Arango Franco es cient\u00edfica de datos e investigadora en el Marron Institute de NYU. Ha sido activista de sostenibilidad urbana en Medell\u00edn, Colombia, y ha trabajado como investigadora en la Universidad EAFIT, la Universidad Purdue y la Universidad de Chile. Tiene una maestr\u00eda en inform\u00e1tica urbana del Centro de Ciencias y Procesos Urbanos (CUSP) de la Universidad de Nueva York y una licenciatura en ingenier\u00eda matem\u00e1tica de la Universidad EAFIT (Colombia).<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Felipe Casteblanco (Colombia)<\/strong><\/p>\n Nacido en Bogot\u00e1 (Colombia), vive y trabaja en Basilea (Suiza), 1985<\/p>\n Trabaja con la materialidad de los metaespacios formados por los fen\u00f3menos naturales y culturales contempor\u00e1neos, por los contaminantes atmosf\u00e9ricos y las vastas redes de tr\u00e1nsito y migraci\u00f3n, por el desarraigo de las identidades culturales y la transnacionalidad hacia geograf\u00edas experimentales que comprometen el movimiento contradictorio de capitales, ideolog\u00edas, cuerpos y recursos en todo el planeta. Al entender el espacio p\u00fablico como una dimensi\u00f3n fundamentalmente fluida que tambi\u00e9n contiene lo cercano y lo lejano, lo invisible y el Otro, Felipe Castellano replantea la funci\u00f3n, la forma y la agencia del arte p\u00fablico y las pr\u00e1cticas situadas.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Onyis Martin (Kenya)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Nairobi, Kenia, 1987<\/p>\n Experimentando con una amplia gama de materiales, Martin explora la condici\u00f3n humana y la interfaz geopol\u00edtica global, a trav\u00e9s de la lente de la trata de personas, la migraci\u00f3n, la corrupci\u00f3n y el desplazamiento. Adem\u00e1s, explora temas relacionados con la comunicaci\u00f3n, el entorno tecnol\u00f3gico que cambia r\u00e1pidamente y el consumismo que lo rodea. Utilizando su experiencia personal como punto de partida, entrelaza experiencias individuales y colectivas destacando las experiencias similares que las personas tienen en diferentes lugares del mundo. En su serie m\u00e1s reciente de obras, Talking Walls (2016), Martin ha ampliado su exploraci\u00f3n de c\u00f3mo la informaci\u00f3n depende e influye en la libertad y la estructura social en el surgimiento del consumismo.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Ogutu Muraya (Kenya)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Nairobi (Kenia), 1986<\/p>\n Su trabajo est\u00e1 arraigado y formado por la pr\u00e1ctica oral, Ogutu\u00a0 Muraya\u00a0 es escritor y dramaturgo. En su trabajo, explora nuevas formas de contar historias, buscando fusionar aspectos sociopol\u00edticos con la creencia de que el arte puede desafiar las certezas. Despu\u00e9s de estudiar Relaciones Internacionales en USIU-\u00c1frica, se gradu\u00f3 en 2016 con una Maestr\u00eda en Artes Teatrales. Sus textos han sido publicados en numerosas revistas, sus actuaciones e historias presentadas en varios teatros y festivales de todo el mundo.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Sandrine Pelletier (Switzerland)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja entre Lausana y El Cairo (Egipto), 1976<\/p>\n De Lausana a Viena, de Beirut a El Cairo, donde se instal\u00f3 poco despu\u00e9s del comienzo de la Primavera \u00c1rabe, Sandrine Pelletier es testigo del ruido de las diferentes olas pol\u00edticas nacionales. Como testigo privilegiada de momentos de calma y furia, adapta su relaci\u00f3n con el tiempo y la vida sumergi\u00e9ndose en las historias de lugares y personas. Una inmersi\u00f3n contextual que se acompa\u00f1a cada vez de una toma de riesgos donde la experimentaci\u00f3n encuentra todo su significado e influye en sus producciones de forma duradera.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Margarita Pineda (Colombia)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Medell\u00edn (Colombia), 1982<\/p>\n Margarita Pineda est\u00e1 interesada en las relaciones con las ciudades a escala 1:1.\u00a0\u00a0 Los contextos en los que interviene son a menudo desencadenantes de su producci\u00f3n. Las din\u00e1micas encontradas definen un lenguaje espec\u00edfico para cada lugar e influyen en el desarrollo de sus intervenciones. La ubicaci\u00f3n, la utilidad, los materiales y la memoria de estos espacios se invierten y utilizan como elementos t\u00e1cticos para construir una obra, especialmente a trav\u00e9s de la exhibici\u00f3n, poniendo en perspectiva los cambios sociales y econ\u00f3micos de estos espacios. Margarita Pineda desarrolla proyectos para el espacio p\u00fablico e interviene regularmente en instituciones muse\u00edsticas y galer\u00edsticas.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Valentina Pini (Switzerland)<\/strong><\/p>\n Nacida en 1982 en Ticino, vive y trabaja en Z\u00farich (Suiza).<\/p>\n La pr\u00e1ctica art\u00edstica de Valentina Pini gira en torno a la percepci\u00f3n del asunto. A su manera con una mezcla de humor y rigor, la artista yuxtapone ilusi\u00f3n y realidad. Sus esculturas muestran visiones delicadas e intrincadas de objetos aparentemente silenciosos e irrelevantes. Trazando una delgada l\u00ednea entre\u00a0\u00a0 lo reconocible y\u00a0 lo indeterminado, las instalaciones, rigurosas y esenciales, permiten encantar al observador, gracias a su poder transformador que redirige los objetos cotidianos a un prop\u00f3sito nuevo e improbable. El trabajo de Pini combina medios expresivos como la escultura, la instalaci\u00f3n y el video y se encuentra en alg\u00fan lugar entre la qu\u00edmica y la magia, donde la creaci\u00f3n no se confiesa flagrantemente, sino que se sugiere.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Julie Semoroz (Switzerland)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Ginebra (Suiza), 1984<\/p>\n Julie Semoroz es cantante, artista sonora y gestora de proyectos art\u00edsticos. Ella esculpe el sonido utilizando varias fuentes, como grabaciones de campo, micr\u00f3fonos en vivo y su voz con elementos de software y hardware. Propone piezas sonoras como viajes interiores hacia el inconsciente donde penetra en zonas sombr\u00edas. Su trabajo cuestiona la relaci\u00f3n del individuo con el tiempo mec\u00e1nico y org\u00e1nico en sus pr\u00e1cticas corporales y cuestiona la sociedad postindustrial y las nuevas tecnolog\u00edas. En una b\u00fasqueda\u00a0\u00a0 de\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 la ecolog\u00eda en el sentido de \u00abh\u00e1bitat\u00bb, Julie Semoroz se pregunta c\u00f3mo habitar\u00a0\u00a0\u00a0 nuestros cuerpos y nuestras vidas en sociedad.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Angelica Teuta (Colombia)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Medell\u00edn (Colombia), 1985<\/p>\n Con elementos simples, hechos a mano y de baja tecnolog\u00eda, Ang\u00e9lica Teuta crea mundos on\u00edricos que se desarrollan como paisajes po\u00e9ticos. Su trabajo no se centra en atm\u00f3sferas teatrales en s\u00ed mismas, sino en los m\u00faltiples procesos necesarios para la activaci\u00f3n de los objetos presentes, a menudo tomados de la vida cotidiana, y luego inmersos en un universo complejo, ilusorio y narrativo. Su proyecto llamado \u00abArquitecturaemocional\u00bb combina intereses en el dise\u00f1o vern\u00e1culo y n\u00f3mada, muebles de bricolaje y estructuras de madera, dise\u00f1ando microespacios dentro de otros espacios. La utop\u00eda, los recuerdos de la infancia, los entornos zen y el trabajo con plantas vivas tambi\u00e9n son temas frecuentes en el trabajo de Teuta.<\/p>\n <\/p>\n Alejandro Duque (Colombia)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Medell\u00edn (Colombia), 1970<\/p>\n Artista radicado en Medell\u00edn involucra artes colaborativas\/participativas que celebran la agitaci\u00f3n cultural con un ethos definido y afectos tecnosociales.\u00a0 Su pr\u00e1ctica art\u00edstica se basa en cruzar el videoarte y el arte sonoro con medios tanto novedosos como antiguos, as\u00ed como con software abierto y hardware. Alejandro tiene experiencia en el arte basado en la red (net.art), tecnolog\u00edas de transmisi\u00f3n. Es radioaficionado con indicativo -HK4ADJ- y tiene un doctorado en Filosof\u00eda de los Medios (Suiza). Miembro fundador de redes como Bricolabs, dorkbot, labSurlab,un\\loquer\u00a0 y\u00a0 Pnode. Actualmente activo en red.radiolibre.cc y Coomunarte.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Tatyana Zambrano (Colombia)<\/strong><\/p>\n Vive y trabaja en Medell\u00edn (Colombia), 1982<\/p>\n En una \u00e9poca en la que el capitalismo y la tecnolog\u00eda nos sit\u00faan entre dilemas \u00e9ticos y\u00a0\u00a0\u00a0 cuestionamientos de identidad pol\u00edtica y sexual, Tatyana Zambrano se proclama \u00abperra comunista\u00bb. Explora estrategias\u00a0\u00a0 para la circulaci\u00f3n del arte, pregunt\u00e1ndose c\u00f3mo su propia pr\u00e1ctica puede circular e infiltrarse en Internet y las redes sociales.\u00a0\u00a0 Utilizando t\u00e9cnicas publicitarias, los espacios de Tatyana Zambrano van desde la web hasta TikTok, desde videos hasta merchandising y accesorios de moda, cuestionando con humor y s\u00e1tira\u00a0\u00a0\u00a0 el dominio de la tecnolog\u00eda y la comunicaci\u00f3n\u00a0\u00a0 sobre las ideolog\u00edas actuales.<\/p>\n <\/p>\n EL EQUIPO MATZA<\/strong><\/p>\n S\u00e9verin Guelpa y Anja Wyden Guelpa (Suiza)<\/strong><\/p>\n Viven y trabajan en Ginebra (Suiza), 1974 y 1973<\/p>\n S\u00e9verin Guelpa<\/strong> es un artista (www.guelpa.ch) que trabaja proyectos in situ.\u00a0\u00a0 Sus instalaciones a gran escala combinan regularmente materiales y t\u00e9cnicas de construcci\u00f3n y materias primas para resaltar los problemas sociales y ambientales.\u00a0\u00a0 El trabajo de S\u00e9verin Guelpa ha sido expuesto en muchos pa\u00edses. Ense\u00f1a en escuelas de arte como HEAD en Ginebra, ETH en Lausana o EDHEA en Sierre, donde es investigador asociado.\u00a0\u00a0 Es licenciado en Ciencias Pol\u00edticas por la Universidad de Ginebra y m\u00e1ster en HEAD-Ginebra. Ha compartido sus conferencias y talleres sobre su trabajo en instituciones como UCLA (Los \u00c1ngeles) o ASU (Phoenix), etc.<\/p>\n S\u00e9verin Guelpa funda MATZA en 2014. Al confrontar regiones o territorios extremos del mundo con preocupaciones ecol\u00f3gicas, pol\u00edticas o econ\u00f3micas, MATZA busca, a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n colectiva, imaginar soluciones que sean relevantes para esas regiones, principalmente a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n Anja Wyden Guelpa<\/strong> con m\u00e1s de 20 a\u00f1os de experiencia en puestos directivos tanto en el sector privado como en el p\u00fablico y como Canciller del Cant\u00f3n de Ginebra, ella y su equipo ahora asesoran a empresas y gerentes sobre innovaci\u00f3n y cultura corporativa, utilizando tambi\u00e9n el arte, la naturaleza y el movimiento para el cambio. Divide su tiempo entre su empresa y el think tank civicLab\u00a0 (www.civiclab.ch), varias membres\u00edas en juntas, compromisos filantr\u00f3picos, es coach de directores ejecutivos y docente en m\u00e9todos de innovaci\u00f3n en la Universidad de Lausana. En 2019, inicia la primera incubadora nacional de innovaci\u00f3n para el sector p\u00fablico civicChallenge \u2013 Public Innovator for Switzerland.<\/p>\n A Anja le gusta la gente. Ella reconoce la energ\u00eda de cada individuo y ayuda a canalizarla. Como canciller estatal, contribuy\u00f3 a modernizar la administraci\u00f3n p\u00fablica y luch\u00f3 para empoderar a los ciudadanos para que desempe\u00f1aran su papel en la democracia. Cre\u00f3 la semana de la democracia (https:\/\/www.ge.ch\/teaser\/semaine-democratie-2020), cinec\u00edvica. ch, el concurso de cine c\u00edvico para j\u00f3venes e instituciones, y 3D\u00a0 (https:\/\/www.ge.ch\/\u00a0 instituciones-3d-educaci\u00f3n-citoyenne), un programa educativo que con juego de roles, lleva a las instituciones p\u00fablicas la raz\u00f3n de la democracia.<\/p>\n Asistente: No\u00e9mie Gambino<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" COLOMBIA | NOTI-AMERICA.COM MATZA \u00a0EDGELANDS Common grounds\/Terrenos comunes \u00a0 Experimentando nuevas formas de contrato social en Medell\u00edn, a partir de la convivencia, el arte y la seguridad Medell\u00edn sigue siendo epicentro de innovaci\u00f3n,...<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":10100,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"_acf_changed":false,"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":{"facebook_10219548024599422_1632221337088128":"","twitter_242054905_242054905":""},"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[663],"tags":[],"class_list":["post-10099","post","type-post","status-publish","format-image","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","post_format-post-format-image"],"acf":[],"yoast_head":"\n\n