NOTI-AMERICA.COM | ESPA\u00d1A<\/p>\n
\u00abDentro de 50 a\u00f1os, se recordar\u00e1 esta \u00e9poca de la humanidad como la de la colonizaci\u00f3n de las ciudades con el arte urbano\u00bb. La afirmaci\u00f3n de Hugo Lomas, m\u00e1s conocido como Sfhir, no deja lugar a dudas: el arte callejero ha dejado de ser una expresi\u00f3n marginal para convertirse en un fen\u00f3meno global.<\/p>\n
Y \u00e9l, con m\u00e1s de tres d\u00e9cadas en el mundo del graffiti, habla con conocimiento de causa. Su historia comenz\u00f3, como la de tantos j\u00f3venes de su generaci\u00f3n, dibujando en los m\u00e1rgenes de los cuadernos escolares. Pero hubo un momento clave que defini\u00f3 su camino: \u00abMe pillaron haciendo una pintada en el instituto\u00bb, recuerda. En lugar de expulsarle, sus profesores le impusieron un castigo inusual: \u00abme hicieron repetir el graffiti, pero bien hecho\u00bb.<\/p>\n
As\u00ed naci\u00f3 su firma, una declaraci\u00f3n de intenciones que a\u00fan hoy acompa\u00f1a su obra: \u00abBuscado por arte ilegal desde 1995\u00bb. Hoy, Sfhir no solo dirige el espacio 95 Gallery, dedicado al arte urbano, sino que tambi\u00e9n es uno de sus m\u00e1ximos exponentes. Su trabajo va desde lienzos hasta esculturas y hasta ilustraciones ef\u00edmeras hechas con punteros l\u00e1ser. Sin embargo es frente al muro, con el spray en la mano, donde realmente siente su pasi\u00f3n. \u00abPintar en la calle tiene un atractivo especial, est\u00e1s a disposici\u00f3n de todo el mundo, tu obra se expone a una audiencia mucho m\u00e1s amplia y diversa\u00bb, asegura el artista.<\/p>\n
Sus murales, con figuras hiperrealistas de inspiraci\u00f3n on\u00edrica, se despliegan sobre ciudades de Portugal, B\u00e9lgica, Canad\u00e1, Italia, Guatemala o Catar. En Espa\u00f1a, prefiere trabajar en municipios peque\u00f1os, donde hay m\u00e1s libertad creativa. \u00abEn las grandes ciudades hay mucho miedo al ‘qu\u00e9 dir\u00e1n'\u00bb, comenta. \u00abMe han llegado a censurar obras desde partidos de izquierda por miedo a las cr\u00edticas de la derecha. Pero esto no va de ideolog\u00edas, va de creaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n
Uno de sus murales m\u00e1s ic\u00f3nicos est\u00e1 en la localidad gallega de Fene: una violonchelista de 300 metros cuadrados que parece hacer sonar un instrumento invisible, imaginado sobre el patio de luces del edificio. El a\u00f1o pasado esa obra fue elegida el mejor mural del mundo por la plataforma Street Art Cities, que premia cada a\u00f1o lo m\u00e1s destacado en muralismo.<\/p>\n
Este a\u00f1o otro mural en esa misma localidad, ‘O charanguista andino’ \u2014del artista chileno Crist\u00f3bal Persona\u2014 ha vuelto a ganar el certamen, en el que participaron 16 muralistas espa\u00f1oles. Para Sfhir es la prueba de que \u00abEspa\u00f1a es una de las grandes potencias mundiales en arte urbano, si no la principal\u00bb, se\u00f1alando que la posibilidad de pintar al aire libre durante la mayor parte del a\u00f1o es un factor clave del auge. \u00abNo puedes ser una potencia mundial del muralismo si llueve 300 d\u00edas al a\u00f1o, como en Escocia\u00bb, bromea.<\/p>\n
Pero no es solo cuesti\u00f3n de meteorolog\u00eda. Sfhir destaca, adem\u00e1s, un aspecto menos evidente pero fundamental para pintar al aire libre: la luz. \u00abDal\u00ed ya hablaba de ello. En esta franja del mundo tenemos una luz muy especial\u00bb, explica. \u00abEse \u00e1ngulo de reflexi\u00f3n, que incide directamente sobre los murales, realza los colores y aporta una calidad \u00fanica a las obras de arte urbano\u00bb.<\/p>\n
Para Okuda San Miguel, otro referente del muralismo contempor\u00e1neo, el auge del arte urbano es imparable. \u00abSiempre va a existir\u00bb, dice. \u00abTrabajar en la calle, en el espacio p\u00fablico, es un medio maravilloso\u00bb. Okuda coincide en que Espa\u00f1a tiene una escena de arte urbano vibrante y en crecimiento. Sus inicios tambi\u00e9n fueron en el grafiti, pintando en f\u00e1bricas abandonadas de su Santander natal. Aunque luego, estudi\u00f3 bellas artes. \u00abMi influencia viene m\u00e1s del arte cl\u00e1sico y la historia del arte que del propio grafiti\u00bb, comenta. Con el tiempo, combin\u00f3 dos formas de aprendizaje: \u00abel acad\u00e9mico y el de la calle, que se fusionaron de manera natural\u00bb, explica.<\/p>\n
Su estilo es dif\u00edcil de describir. \u00abEs una especie de surrealismo pop contempor\u00e1neo ‘digitaloide'\u00bb, explica, en el que el color es el elemento clave, lo que da volumen a las figuras de sus creaciones y que \u00e9l integra aplicando un m\u00e9todo casi matem\u00e1tico. \u00abSi miras mi obra, todo es plano, pero el ojo del espectador construye el volumen\u00bb, a\u00f1ade. Este efecto, que a veces hace que sus murales parezcan digitales o creados por inteligencia artificial, \u00abes, en realidad, el resultado de un trabajo completamente manual\u00bb, asegura el artista c\u00e1ntabro.<\/p>\n
Con este m\u00e9todo ha coloreado fachadas en los cinco continentes, desde Nueva York a Kiev, pasando por Hong Kong, Berl\u00edn, La Habana o Estocolmo, entre otros pa\u00edses. El mundo \u2014y las paredes\u2014 ya se le han quedado peque\u00f1os, y hoy adem\u00e1s de arte urbano pinta cuadros de gran formato, hace escultura, objetos decorativos, videojuegos y hasta tapices. Okuda es un artista hiperactivo, siempre a la b\u00fasqueda de proyectos at\u00edpicos y desafiantes. Ahora, lo que le mueve es la arquitectura. M\u00e1s que el tama\u00f1o de la pared, que sean edificios singulares: \u00abuna pared plana es como un lienzo gigante, pero me interesan m\u00e1s los retos, leer la arquitectura y dialogar con ella\u00bb.<\/p>\n
Uno de sus retos m\u00e1s complejos ha sido pintar techos, como en hizo en su proyecto ‘Kaos Temple’ en las iglesias de Santa B\u00e1rbara de Coru\u00f1o, en Llanera (Espa\u00f1a) y Denver (EE.UU.). \u00abEn Denver fue complicado porque no se pod\u00edan meter gr\u00faas dentro. Ten\u00edamos que escalar por los andamios, subir con los sprays y pintar hacia arriba, con la pintura cay\u00e9ndonos encima\u00bb, recuerda. A pesar de las dificultades, considera estas intervenciones como sus obras m\u00e1s impactantes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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