NOTI-AMERICA | COLOMBIA<\/p>\n
En una \u00e9poca marcada por el individualismo, la inmediatez y las relaciones cada vez m\u00e1s fr\u00e1giles y superficiales, aparece\u00a0una obra que decide detener el ruido del mundo para hablarle directamente al coraz\u00f3n humano<\/strong>.<\/p>\n ACANTORA, la segunda obra original del Programa de Teatro Musical de la Universidad Sergio Arboleda, no es solamente un espect\u00e1culo esc\u00e9nico. Es\u00a0un manifiesto art\u00edstico sobre la resiliencia, la memoria, el arraigo y la posibilidad de volver a creer en los v\u00ednculos humanos como fuerza transformadora.<\/strong><\/p>\n Dirigida por Leonardo Useche<\/strong>\u00a0y con\u00a0direcci\u00f3n musical de Miguel Velasco<\/strong>, esta producci\u00f3n re\u00fane a una nueva generaci\u00f3n de j\u00f3venes creadores colombianos que, desde el rigor acad\u00e9mico, la sensibilidad art\u00edstica y la apuesta por la creaci\u00f3n original, est\u00e1n demostrando que el teatro musical colombiano vive uno de sus momentos m\u00e1s poderosos y esperanzadores. La obra cuenta con la participaci\u00f3n de las\u00a0creadoras e int\u00e9rpretes Laura Mar\u00eda Mendivelso, Alyn Hern\u00e1ndez, Natalia Mosquera, Linda Portillo, Katalina Duque, Catalina Gil, Ana Mar\u00eda G\u00f3mez, Catalina S\u00e1nchez, Danna Hincapi\u00e9 y Angie Morantes, j\u00f3venes artistas que, desde el escenario, le apuestan a un arte capaz de conmover, cuestionar y transformar.<\/strong><\/p>\n Con una\u00a0puesta en escena cargada de simbolismo, m\u00fasica original, voces polif\u00f3nicas, coreograf\u00edas rituales y una est\u00e9tica profundamente latinoamericana<\/strong>, ACANTORA propone\u00a0una experiencia inmersiva donde cada elemento esc\u00e9nico tiene un prop\u00f3sito emocional y humano.<\/strong><\/p>\n Porque en ACANTORA, cada nota musical, cada palabra cantada y cada paso de danza ritual contienen un mensaje que\u00a0invita a la transformaci\u00f3n interior<\/strong>, a la reconciliaci\u00f3n con las propias heridas y a la construcci\u00f3n de una mirada m\u00e1s compasiva hacia los otros.\u00a0 La obra nos recuerda que incluso despu\u00e9s del dolor, de la p\u00e9rdida y del exilio emocional,\u00a0s\u00ed es posible renacer.<\/strong><\/p>\n La\u00a0historia se desarrolla alrededor de una comunidad de mujeres que habita dentro de un \u00e1rbol milenario llamado ACANTORA, un refugio ancestral construido a partir de memorias, l\u00e1grimas y saberes heredados. All\u00ed, cada mujer cumple una funci\u00f3n espec\u00edfica dentro del equilibrio colectivo, hasta que la llegada de una nueva integrante desencadena preguntas profundas sobre la libertad, la voz propia y la posibilidad de transformar estructuras que durante a\u00f1os parec\u00edan inquebrantables<\/strong>.<\/p>\n La actriz Lina Portillo resume as\u00ed el esp\u00edritu de la obra: \u201cACANTORA habla de una comunidad de mujeres que viven dentro de un \u00e1rbol, cada una con habilidades y funciones especiales, y a partir de la llegada de un personaje nuevo que llega a la comunidad, empiezan a cuestionarse sobre la libertad y la voz propia y sobre la posibilidad de transformar algo que se consideraba correcto.\u00a0La obra es una mezcla de sensibilidad y de reflexi\u00f3n sobre las relaciones entre las personas y el rol que tiene la mujer en la comunidad<\/strong>\u201d.<\/p>\n Pero\u00a0ACANTORA no se queda \u00fanicamente en la reflexi\u00f3n femenina o comunitaria. Su mensaje toca una herida colectiva mucho m\u00e1s amplia: la desconexi\u00f3n emocional del mundo contempor\u00e1neo.<\/u><\/strong><\/p>\n Para el director Leonardo Useche, el impacto de la obra radica precisamente en esa capacidad de interpelar al espectador desde sus v\u00ednculos m\u00e1s \u00edntimos: \u201cen un mundo que cada vez es m\u00e1s individualizado y reduccionista, donde todo pasa de manera vol\u00e1til y donde las relaciones son cada vez m\u00e1s cortas y superficiales, ACANTORA rescata y destaca la importancia de los v\u00ednculos, de construir en colectivo, en comunidad\u2026 de construirse a s\u00ed mismo a partir de las experiencias de relacionamiento con otras, otros y con lo otro\u201d.\u00a0 Y agrega: \u201cpara las personas que vean ACANTORA ser\u00e1\u00a0un grito de libertad, un canto de movimiento que va a ayudar a dinamizar y a aligerar algunas de esas preguntas que tenemos en relaci\u00f3n con los v\u00ednculos familiares, con los lugares donde nos arraigamos, con las ra\u00edces que tendemos con nuestros territorios, con nuestras personas queridas, con los sue\u00f1os y anhelos que tenemos<\/strong>. ACANTORA es\u00a0un musical latinoamericano, colombiano, que resuena con nuestras ra\u00edces y con nuestra identidad\u201d.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Entre melod\u00edas ancestrales, voces que se entrelazan como una ceremonia colectiva y danzas que evocan rituales de sanaci\u00f3n, ACANTORA construye un viaje emocional donde las l\u00e1grimas dejan de ser s\u00edmbolo de fragilidad para convertirse en un acto de memoria, resistencia y transformaci\u00f3n.<\/p>\n La obra plantea una poderosa pregunta al espectador: \u00bfqu\u00e9 pasar\u00eda si el dolor no fuera el final de la historia, sino el comienzo de una nueva posibilidad de comunidad?<\/p>\n Y quiz\u00e1s all\u00ed reside la verdadera fuerza de ACANTORA: en recordarnos que\u00a0s\u00ed es posible transformarse. Que s\u00ed es posible sanar. Que incluso en medio de las fracturas humanas todav\u00eda existen espacios para reconstruir la esperanza.<\/strong><\/p>\n ACANTORA representa el nacimiento de voces j\u00f3venes que entienden el arte no solo como entretenimiento, sino como un veh\u00edculo capaz de conmover, cuestionar y generar cambios positivos en la sociedad.<\/strong><\/p>\n ACANTORA promete convertirse en una experiencia imperdible para quienes aman el teatro, la m\u00fasica y la danza, pero sobre todo para quienes todav\u00eda creen en el poder del arte para tocar el alma y transformar la manera en que habitamos el mundo.<\/p>\n Porque hay obras que se aplauden\u2026 y otras, como ACANTORA, que se quedan latiendo en el coraz\u00f3n mucho despu\u00e9s de que cae el tel\u00f3n.<\/p>\n Primera piel: EL CUERPO (RA\u00cdZ) Cada cuerpo es el comienzo del ritual, donde la memoria se activa y la voz vibra<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Segunda piel: LA CREACI\u00d3N (CORTEZA) Las historias que se tejen, la piel que protege, que se hereda, que se carga. Las mujeres que cobran vida<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Tercera piel: \u00a0LA SONORIDAD (EL TRONCO) \u00a0ACANTORA se convierte en casa: un refugio construido entre voces, sonidos e instrumentos.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Cuarta piel:\u00a0 EL TEJIDO MUSICAL \u00a0(Las ramas) Comienzan a construir un camino lleno de cantos y armon\u00edas, d\u00e1ndole voz a ACANTORA<\/strong><\/p>\n La obra combina interpretaci\u00f3n actoral, canto en vivo y movimiento danc\u00edstico esc\u00e9nico para narrar la traves\u00eda de un grupo de mujeres que, en busca de un lugar mejor, encuentran refugio en torno a ACANTORA, un \u00e1rbol sagrado que guarda la memoria de quienes lo habitan. A trav\u00e9s de\u00a0melod\u00edas evocadoras y un lenguaje teatral contempor\u00e1neo, la puesta en escena explora la fuerza de lo femenino, del llanto como acto de resistencia, comuni\u00f3n y vida.\u00a0<\/strong>ACANTORA se presenta con\u00a0m\u00fasicos en vivo y un despliegue t\u00e9cnico y est\u00e9tico de mediano formato, donde la m\u00fasica, la iluminaci\u00f3n y el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico dialogan con la po\u00e9tica del relato para construir un universo simb\u00f3lico, sensible y profundamente humano.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" NOTI-AMERICA | COLOMBIA En una \u00e9poca marcada por el individualismo, la inmediatez y las relaciones cada vez m\u00e1s fr\u00e1giles y superficiales, aparece\u00a0una obra que decide detener el ruido del mundo para hablarle directamente al...<\/p>\n","protected":false},"author":135,"featured_media":21018,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":{"twitter_242054905_242054905":""},"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-21017","post","type-post","status-publish","format-image","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-y-espectaculos","post_format-post-format-image"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"yoast_head":"\n