CASIO Instrumentos Musicales y sus artistas exploran el futuro de la creatividad y la autenticidad en la composición musical
NOTI-AMERICA | COLOMBIA
Con la reciente entrega de los premios Grammy 2025, donde nombres como Kendrick Lamar, Beyoncé, Doechii y Sabrina Carpenter fueron reconocidos por sus composiciones innovadoras, queda claro que la composición sigue siendo el corazón de la música. Además de talento, estos premios celebran el poder de la música para reflejar tiempos, emociones, transformaciones sociales y avances tecnológicos.
Según el Informe Semestral de la Industria Musical 2024 de Luminate Data, más del 30% de las nuevas producciones musicales han involucrado de alguna forma la inteligencia artificial, ya sea en la composición, mezcla, o masterización musical. Este fenómeno confirma que la tecnología ha dejado de ser una herramienta periférica para convertirse en un actor central del proceso creativo. Sin embargo, la intervención humana sigue siendo el factor determinante en la conexión con el público.
“En un contexto donde la tecnología redefine constantemente los límites de la creatividad, la industria musical se enfrenta a un dilema fascinante: cómo equilibrar la innovación digital con la esencia emocional que solo el toque humano puede brindar. La integración de la inteligencia artificial en la creación musical no es una moda pasajera, sino una herramienta que reconfigura la producción”, explica Thiago Nadotti, Assistant Marketing Manager de CASIO Latinoamérica. “Nuestros artistas aliados son un reflejo de esta búsqueda continua entre la experimentación técnica y la preservación de la autenticidad emocional y académica que hace única a cada composición”.
En este contexto, el equipo de CASIO Instrumentos Musicales y sus artistas resaltan los siguientes factores esenciales que los músicos deben tener en cuenta para plasmar su autenticidad en cada pieza que componen:
- Conexión emocional con el público: aunque la tecnología es clave en el proceso creativo, los músicos saben que la verdadera conexión con su audiencia proviene de la autenticidad. Diego Caceres, tecladista de la agrupación The Mills, destaca el Privia PX-S7000HM por su capacidad para ofrecer una experiencia sonora profunda y contar con un diseño estético. Al combinar calidad acústica, tecnología digital y una integración armoniosa en el hogar, los artistas pueden conectar con su instrumento y transmitir emociones 100 % genuinas.
- Tecnología al servicio de la creatividad: si bien la tecnología potencia el proceso creativo, los músicos saben que la conexión emocional con su audiencia es lo que realmente transforma una pieza musical en una obra memorable. Alenoise, artista y productor colombiano, recomienda el Casiotone CT-S1000V por su versatilidad y sonido excepcional, perfecto para músicos que buscan una herramienta accesible pero poderosa para explorar nuevas ideas en cualquier lugar y expresarse de manera auténtica en cada composición.
- Adaptabilidad al nuevo entorno musical: en un mundo musical cada vez más digital e innovador, la versatilidad de un instrumento es esencial. Como artista colombiano aliado de CASIO, Carlos Iván Medina, tecladista de “La Provincia”, banda de Carlos Vives, elige el Piano Stage PX-5SWE por sus amplias capacidades de edición y control sonoro. Con 340 ajustes predefinidos y 220 tonos de usuario, este instrumento ofrece una plataforma flexible que expande las posibilidades creativas y potencia la expresión musical.
- Inspiración y experimentación constante: La capacidad de un instrumento para inspirar es fundamental en el proceso creativo. Chelito De Castro, pianista barranquillero, recomienda el Privia PX-S6000BK por su rica gama sonora y su innovador diseño, ofreciendo experiencias únicas a los músicos, explorando nuevas texturas sonoras sin perder la esencia de su expresión artística.
A medida que la música sigue evolucionando en un mundo marcado por la innovación tecnológica, el papel de los artistas y las herramientas que eligen sigue siendo fundamental para definir el futuro de la industria. CASIO Instrumentos Musicales, a través de su compromiso con la calidad, la innovación y bajo su filosofía “Sound for Style”, cuyo compromiso es hacer que la música sea agradable y accesible, integrándola a la perfección en diversos estilos de vida, continúa acompañando a los músicos en su viaje creativo, brindándoles las herramientas necesarias para explorar nuevas posibilidades sonoras, mantener su autenticidad y conectar de manera profunda con su audiencia.
